大圣娱乐app启动不了 王赫:用时光机为古画打开一道任意门
  作者:匿名  日期: 2020-01-11 18:03:05   阅读:2389

大圣娱乐app启动不了 王赫:用时光机为古画打开一道任意门

大圣娱乐app启动不了,王赫《蓝胖子之缩小灯》,绢本设色,70×70cm,2017年

艺术家王赫的首次个展将于7月28日在北京鼓楼开幕。本次展览以“时光机”为主题,展出王赫2015-2019年间创作的34件作品。时尚芭莎艺术为你揭秘这位天马行空的80后艺术家,如何让童年回忆杀——蓝胖子穿越古画,开启新的冒险之旅。

蓝胖子与古画

2014年,网上一组蓝胖子穿越古画的作品让人们一时间关注到了这样一位有趣的艺术家。几年时间内,王赫创作了一系列妙趣横生、脑洞大开的古画作品。其中,蓝胖子和大雄不是在后宫中作一线报道,就是忙着为古画中的乐手做收音师。

王赫《蓝胖子之贵妃晓妆》,绢本设色,36×44cm,2019年

新颖的创作形式无疑让人们眼前一亮,看似枯燥乏味的古画在艺术家心思巧妙的构思下变得不再高冷。单凭作品,观者可能很难想像究竟是怎样的艺术家能创作出如此趣味十足又充满古意的作品。

王赫《蓝胖子之南华秋水》,绢本设色,35×43cm,2018年

娴熟的绘画技艺绝非一日之功,长达十年的古书画复制师的工作经历使得艺术家有机会大量接触中国传统绘画作品。在系统学习与研究过程中,他渐渐领悟到其魅力所在与巨大价值。这一经历不仅成为艺术家的创作契机,同时也是贯穿其作品始终的养分来源。

王赫《蓝胖子之吹箫引胖》,绢本设色,33×40cm,2017年

初看王赫的作品,生动活泼的人物形象总能瞬间抓住人们的注意力。但其作品又不止于此,画面质感和暗色调的韵味仿佛有着强烈的吸力,让观者甘愿停留、细细观摩,被拖入到他所呈现的世界之中。

画作是静态的,但每幅作品仿佛都是故事的切片,他截取某个你熟悉的瞬间,其余的主控权全部交付给观者,任由你依据个人情感与记忆去解读、去想像。

王赫《蓝胖子之竹院复古》,绢本设色,36×43.5cm,2019年

场景设置对于王赫来说尤为重要,既要符合现代叙事又要满足传统意境。艺术家刻意地留足了可被解读的空间,他如同导演,将脑海中的剧本精心布局,静候观者到场。

蓝胖子不仅是一代人的儿时记忆,也承载着人们心中最柔软的期待。王赫的一句“幸福不用太复杂,就是大雄有觉睡,蓝胖子有饼吃”,也因此引发了网友们的强烈共鸣。

王赫《林中芭蕾》,绢本设色,50×50cm,2015年

除了二次元,星座、科幻电影、芭蕾舞等看似与古画八字不合的元素都是王赫破界的拿手好戏。然而他并非追赶潮流,只是在诉说自己。

3d打印的松林六逸、漫画中的缩小灯道具,在古画场景中,总是别开生趣,让人们不得不缴械投降,惊叹于他的想象力与趣味灵魂。

王赫《蓝胖子之松林六逸》,绢本设色,36×43cm,2019年

从创作之初,活泼有趣的元素轮番登场。然而,其作品的底色却从未改变。王赫的创作来源于兴趣,同时也被责任所驱动。他将细节摆在极高的位置,传统绘画精髓是其作品坚守的精神内核。数位板等现代技术也许可以达到相似的效果,但味道却始终与传统差了一大截。

王赫《挥杆》,绢本设色,30×30cm,2016年

王赫《望》(双联画),绢本设色,2017年

王赫的作品以绢本设色为主要表现形式,无论是绘画技法还是与之对应的材料与工具的选用,他都格外严谨考究。

这样延续传统的仪式感可以体现在艺术家创作的方方面面,小到画面上一处不起眼的绿色,都是他反复揣摩、多次上色的结果。在如此嘈杂、浮躁的时代,这份坚持令人动容,也使得观者的情绪能够被感染和触动。

王赫《蓝胖子之黄色潜水艇》,绢本设色

工作中的艺术家王赫

时空旅行的超能力

王赫《蓝胖子之高山流水》,绢本设色,32×41cm,2018年

王赫《拼装:惠山茶会》,绢本设色,2018年

bazaar:在整个系列作品中,你是否具有贯穿其中的核心理念?

王赫:几乎所有的作品我都在尽可能地使用中国传统绘画方式去表达当代意向,去关注当代人的情感体验。

bazaar:作品中如何通过现代叙事来传递传统精髓?

王赫:传统绘画在很多现代人眼中是有距离感的,这是时间造成的隔膜。现代叙事是一座桥,帮助现代人通过自己熟悉的东西,相对自如地走进传统绘画的表达语境。只有观者的情绪真的走进去了,才能够谈及传递传统。

王赫《窗中景秋山红树》,绢本设色,65×79cm,2018年

王赫《窗中景之江山秋色》,绢本设色,60×67.5cm,2018年

bazaar:画一幅画的过程对你来说意味着什么?通过作品你希望表达什么?

王赫:我希望可以使用传统绘画方式去表达现代人熟悉的情绪与感悟。这就需要想办法突破既有的隔阂与距离感。创作过程对我来说有点像一次游戏通关,想尽办法要击倒那个时间构筑的boss,然后去享受之后豁然开朗的幸福感。

bazaar:在创作前是如何组织构思的?

王赫:创作构思可能来自不同方向,或许是某件经典的古代绘画作品、某种情绪的表达欲望,又或者是某个阅读体验和亲身经历,抑或兼而有之。这些零散的碎片最终会被组织成一个适合传统绘画方式来表达的画面。

王赫《蓝胖子之纸鸢》,绢本设色,80×40.5cm,2016年

王赫《蓝胖纸之营建图》,绢本设色,81.5×41cm,2016年

王赫《傀儡戏搜山图》,绢本设色,120×80cm,2019年

bazaar:能否分享一下在创作过程中你最享受、难忘的片段?

王赫:对我来说,创作过程就是一个构筑理想世界的过程。这种感受在“窗中景”系列作品创作时尤为深刻。该系列以一扇窗作为媒介,让观者包括我这个创作者进入可观、可居、可游的经典山水当中。创作时,我可以任意选择想要进入的山水,仿佛我真正拥有了时光旅行的能力。

而与窗外山水相对应的室内场景,我又可以遍取各种经典文物,用法国铜滚钟、钱选的《山居图》、乾隆皇帝的梅瓶、西汉鹿形铜灯等去构筑一个理想空间。这种创作体验本身就让人十分愉悦,情绪同样会通过作品去感染每一位观者。

王赫《松荫摄影图》,绢本设色,50×50cm,2017年

bazaar:不同系列作品所呈现出的情感、意义有何不同?

王赫:蓝胖子系列是最为大家熟知的一个系列,它更多的是通过形象的挪用重新唤起观者对童年与青春的美好回忆。这个系列是属于特定一代人的,其它题材的作品则面向所有现代人,使用手法更加多样,传达的情感和含义也会更加丰富。

bazaar:如何通过画面重构来拉近古今距离?

王赫:相较于西方绘画,中国长卷绘画具有很强的叙事能力。它可以将完整汴梁风貌收入其中,如《清明上河图》;也可以将盛世帝王的巡游经历完整呈现,如《康熙南巡图》。但这种叙事都是古典的线性叙事。

我的作品中有一些采用双联画、多联画的表达方式(如《望》、《盥手观花新解》)。这种方式类似于电影中的分镜或漫画中的分格。通过非线性的方式,我可以增加有限画面中的信息容量,或表达一种非静态的过程。这对于习惯电视、电影、网络的现代人来说无疑更加熟悉,从而能够拉近传统绘画与今人的距离。

王赫《盥手观花新解》(三联画),绢本设色,2017年

bazaar:你如何看待作品的创新与传承?

王赫:可能是受产品设计理念的影响,我从不觉得要为创新而创新。像包豪斯的功能主义设计理念,所有造型都是服务于功能的。为某种功能的实现,创新会像有生命一样生长出来。

推而广之,我的创作也是为我的表达来服务的。有切实的表达诉求,创新也会自然萌发,即便是传承千年的绘画方式。与此同时,传统会使创新成为有源之水、有本之木,二者没有矛盾。

王赫《四景山水冬》(双联画),绢本设色,2018年

王赫《四景山水冬》(局部)

即将展出

展览:“时光机”王赫个展

时间:2019年7月28日-8月11日

地点:时间博物馆,北京市东城区鼓楼东大街298号

[编辑、采访、文/李天伊]

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